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El blog de las cosas curiosas. Datos sorprendentes!
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Vivirías con un cadaver en tu casa? Aquí es normal
Esta extraña cultura de Indonesia convive con sus muertos, manteniendolos en casa durante mucho tiempo una vez fallecidos!
Las cicatrices nos hacen más hermosos
El Kintsugi es un arte milenario japonés y también una filosofía de vida. Una filosofia que usa los objetos rotos, de forma metafórica, para hablar de nuestra propia historia.
Kintsugi o la resiliencia convertida en arte.
El Kintsugi es un término japonés, pero también quiero que entiendas este término como un arte. La palabra Kintsugi no tiene una fácil traducción al español pero vendría a significar algo así como la ‘unión con oro’, la ‘reparación con oro’ o la ‘carpintería de oro’.
Este arte japonés que se remonta al siglo XV consiste en arreglar las fracturas de los objetos de cerámica que con el tiempo o por accidente se han agrietado o sufrido algún desperfecto.
Las fracturas de estos objetos de cerámica se arreglan con la ayuda de un barniz de resina mezclado con polvo de oro. El Kintsugi, por tanto, no sólo se convierte en un arte, sino también en una filosofía de vida donde las roturas de los objetos son vistas como un elemento que embellece al propio objeto en lugar de afearlo, es decir, el Kinsugi valora por encima de todo al objeto y tiene especial cura cuando este se rompe.
Su filosofía hace que en lugar de tirar el objeto, este objeto se recupere, se restaure para que, a través de la restauración, luzca de nuevo más fuerte y con toda su historia y esplendor.
¿Qué valor se le puede dar al arte del Kintsugi? A propósito del término resiliencia.
Como he dicho al inicio del artículo, lo que me llamó poderosamente la atención de la imagen del plato de porcelana restaurado con vetas de oro fue lo trascendente de su significado.
El plato en cuestión había dejado de ser un plato convencional para convertirse en algo más, algo con un valor añadido y en el que el concepto reparación adquiría un nuevo y valioso significado. Es precisamente el concepto reparación el que me dio la idea de relacionar el término Kintsugi con la resiliencia. ¿Cómo puedes enseñar qué es la resiliencia mediante el Kinsugi?
La cultura japonesa es una cultura con un alto sentido de la espiritualidad. De hecho, junto con el término Kintsugi, también existe la expresión Wabi-sabi que consiste en hallar la belleza de los objetos rotos, viejos o deteriorados. Esto hace que el verdadero valor de un objeto no radique exclusivamente en su belleza externa, sino en la historia que dicho objeto posee.
La sociedad actual, la sociedad occidental ha perdido en interés por restaurar lo viejo o roto. Y esto se debe a que en su escala de valores se relaciona lo bello con lo nuevo o lo que es lo mismo, se aparta lo viejo y roto para ser sustituido por algo nuevo y moderno.
Esto es algo que puedes hacer con un objeto. Pero, ¿qué pasa cuando trascendemos el objeto a una persona, a una persona rota y deteriorada por dentro? Ahí es donde el término resiliencia juega un papel fundamental.
En el artículo titulado 10 Maneras de enseñar resiliencia a tus alumnos ya definí la resiliencia como la ‘capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas’. Por tanto, al igual que el Kinsugi, la resiliencia habla del valor de la reparación como una manera de salir de una situación traumática.
Lo que hace la resiliencia es preparar a la persona ante la llegada de una situación traumática o dolorosa.
El cuerpo y el alma de las personas, al igual que cualquier objeto de porcelana, es frágil y está expuesto al paso del tiempo. Y ese paso del tiempo desgasta la cerámica, pero también desgasta tu cuerpo y tu alma hasta que llega el día en que te rompes no sólo por fuera mediante el llanto, sino también por dentro a través de la pena y el sufrimiento.
Pero lo bueno que tiene dicha rotura tanto en el objeto como en el cuerpo y alma es que tiene la posibilidad de repararse mediante el polvo de oro en los objetos de cerámica y mediante la resiliencia en las personas.
La vida que vives está repleta de grietas, de muchas roturas. Hay momentos en tu vida en que estás roto por fuera y por dentro. La resiliencia te ofrece la oportunidad de devolverte la sonrisa y recomponer tu alma y tu espíritu para que una vez restaurados cuerpo y alma, al igual que un objeto de porcelana expuesto al Kintsugi, pueda resurgir con toda su fuerza y toda la determinación para sobreponerse a los obstáculos que la vida te pone por delante.
Así como la cerámica es reparada con barniz de resina mezclado con polvo de oro, el cuerpo y el alma de una persona se puede reparar mediante la resiliencia con algunos de estos ingredientes emocionales:
Autoconocerse para ser consciente de cuáles son tus puntos fuertes que necesitarás usar en una situación traumática.
Descubrir en ti aquellas habilidades que te hacen destacar en algo y que podrás usar para salir de una situación difícil.
Potenciar al máximo los hábitos saludables basados en una buena alimentación, ejercicio moderado, reducción del estrés y sueño reparador.
Aprender a escuchar de forma activa y empática a aquellas personas que pueden ayudarte no sólo desde la palabra, sino también desde el corazón.
Fomentar la autoestima reforzando positivamente aquellas actuaciones que te hacen mejor.
Aprender a solucionar tus propios conflictos a través de la formulación de preguntas abiertas que tú mismo debes responder.
Fomentar la bondad y la asertividad contigo mismo y con los demás.
Tener una actitud ante la vida optimista.
Estos son algunos de los ingredientes de la resiliencia que, al igual que el polvo de oro, harán posible que puedas restaurar tu cuerpo y tu alma y también te permita poder ayudar a todas aquellas personas que, estando a tu alrededor, también se han roto por dentro.
Convertirse en un persona resiliente hará posible que puedas recomponerte por dentro y por fuera. De hecho, lo que fomenta el Kintsugi es que seas tú mismo el que restaures tu propio plato. Con la resiliencia pasa igual.
De lo que se trata es de que tengas las estrategias suficientes para poderte restaurar a ti mismo e incluso tener la capacidad para restaurar a los que más quieres, a los que de corazón te importan. Kintsugi y resiliencia. Propuesta de actividad.
A raíz de los términos Kintsugi y resiliencia creo que sería interesante poder plantear en el aula una actividad en la que los alumnos pudieran descubrir por ellos mismos el valor de recuperar algo roto.
Una posible actividad sería que tus alumnos trajeran de sus casas una pieza de una vajilla que tuviera algún tipo de rotura. Una vez tus alumnos hubieran traído de casa una pieza vieja, rota y deteriorada, los alumnos se podrían colocar en grupos de cuatro y con su objeto encima de la mesa podrían escribir en un papel un pequeña historia de ese objeto contando:
Qué significa para ellos.
Qué han bebido o comido en él.
Que recuerdo positivo les trae.
Cómo creen que se ha hecho la grieta.
etc.
Kinsugi y resiliencia. A modo de conclusión.
Siempre me produce una profunda emoción escribir en Justifica tu respuesta sobre la resiliencia. Como docente vivo cada día las cicatrices que impone la convivencia en un centro educativo. Es por ello que no me cansaré de insistir en la importancia de educar a los alumnos no sólo en conocimientos, sino también en emociones. Este es mi deseo y esta ha sido la finalidad de este artículo.
Acabaré esta entrada con una cita de Marc Levy que reza así: El tiempo cura todas las heridas, aunque nos deje algunas cicatrices. O, si me permites modificar ligeramente la cita:
La resiliencia cura todas las heridas, aunque deja algunas citratrices
Kintsugi o la resiliencia convertida en arte.
El Kintsugi es un término japonés, pero también quiero que entiendas este término como un arte. La palabra Kintsugi no tiene una fácil traducción al español pero vendría a significar algo así como la ‘unión con oro’, la ‘reparación con oro’ o la ‘carpintería de oro’.
Este arte japonés que se remonta al siglo XV consiste en arreglar las fracturas de los objetos de cerámica que con el tiempo o por accidente se han agrietado o sufrido algún desperfecto.
Las fracturas de estos objetos de cerámica se arreglan con la ayuda de un barniz de resina mezclado con polvo de oro. El Kintsugi, por tanto, no sólo se convierte en un arte, sino también en una filosofía de vida donde las roturas de los objetos son vistas como un elemento que embellece al propio objeto en lugar de afearlo, es decir, el Kinsugi valora por encima de todo al objeto y tiene especial cura cuando este se rompe.
Su filosofía hace que en lugar de tirar el objeto, este objeto se recupere, se restaure para que, a través de la restauración, luzca de nuevo más fuerte y con toda su historia y esplendor.
¿Qué valor se le puede dar al arte del Kintsugi? A propósito del término resiliencia.
Como he dicho al inicio del artículo, lo que me llamó poderosamente la atención de la imagen del plato de porcelana restaurado con vetas de oro fue lo trascendente de su significado.
El plato en cuestión había dejado de ser un plato convencional para convertirse en algo más, algo con un valor añadido y en el que el concepto reparación adquiría un nuevo y valioso significado. Es precisamente el concepto reparación el que me dio la idea de relacionar el término Kintsugi con la resiliencia. ¿Cómo puedes enseñar qué es la resiliencia mediante el Kinsugi?
La cultura japonesa es una cultura con un alto sentido de la espiritualidad. De hecho, junto con el término Kintsugi, también existe la expresión Wabi-sabi que consiste en hallar la belleza de los objetos rotos, viejos o deteriorados. Esto hace que el verdadero valor de un objeto no radique exclusivamente en su belleza externa, sino en la historia que dicho objeto posee.
La sociedad actual, la sociedad occidental ha perdido en interés por restaurar lo viejo o roto. Y esto se debe a que en su escala de valores se relaciona lo bello con lo nuevo o lo que es lo mismo, se aparta lo viejo y roto para ser sustituido por algo nuevo y moderno.
Esto es algo que puedes hacer con un objeto. Pero, ¿qué pasa cuando trascendemos el objeto a una persona, a una persona rota y deteriorada por dentro? Ahí es donde el término resiliencia juega un papel fundamental.
En el artículo titulado 10 Maneras de enseñar resiliencia a tus alumnos ya definí la resiliencia como la ‘capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas’. Por tanto, al igual que el Kinsugi, la resiliencia habla del valor de la reparación como una manera de salir de una situación traumática.
Lo que hace la resiliencia es preparar a la persona ante la llegada de una situación traumática o dolorosa.
El cuerpo y el alma de las personas, al igual que cualquier objeto de porcelana, es frágil y está expuesto al paso del tiempo. Y ese paso del tiempo desgasta la cerámica, pero también desgasta tu cuerpo y tu alma hasta que llega el día en que te rompes no sólo por fuera mediante el llanto, sino también por dentro a través de la pena y el sufrimiento.
Pero lo bueno que tiene dicha rotura tanto en el objeto como en el cuerpo y alma es que tiene la posibilidad de repararse mediante el polvo de oro en los objetos de cerámica y mediante la resiliencia en las personas.
La vida que vives está repleta de grietas, de muchas roturas. Hay momentos en tu vida en que estás roto por fuera y por dentro. La resiliencia te ofrece la oportunidad de devolverte la sonrisa y recomponer tu alma y tu espíritu para que una vez restaurados cuerpo y alma, al igual que un objeto de porcelana expuesto al Kintsugi, pueda resurgir con toda su fuerza y toda la determinación para sobreponerse a los obstáculos que la vida te pone por delante.
Así como la cerámica es reparada con barniz de resina mezclado con polvo de oro, el cuerpo y el alma de una persona se puede reparar mediante la resiliencia con algunos de estos ingredientes emocionales:
Autoconocerse para ser consciente de cuáles son tus puntos fuertes que necesitarás usar en una situación traumática.
Descubrir en ti aquellas habilidades que te hacen destacar en algo y que podrás usar para salir de una situación difícil.
Potenciar al máximo los hábitos saludables basados en una buena alimentación, ejercicio moderado, reducción del estrés y sueño reparador.
Aprender a escuchar de forma activa y empática a aquellas personas que pueden ayudarte no sólo desde la palabra, sino también desde el corazón.
Fomentar la autoestima reforzando positivamente aquellas actuaciones que te hacen mejor.
Aprender a solucionar tus propios conflictos a través de la formulación de preguntas abiertas que tú mismo debes responder.
Fomentar la bondad y la asertividad contigo mismo y con los demás.
Tener una actitud ante la vida optimista.
Estos son algunos de los ingredientes de la resiliencia que, al igual que el polvo de oro, harán posible que puedas restaurar tu cuerpo y tu alma y también te permita poder ayudar a todas aquellas personas que, estando a tu alrededor, también se han roto por dentro.
Convertirse en un persona resiliente hará posible que puedas recomponerte por dentro y por fuera. De hecho, lo que fomenta el Kintsugi es que seas tú mismo el que restaures tu propio plato. Con la resiliencia pasa igual.
De lo que se trata es de que tengas las estrategias suficientes para poderte restaurar a ti mismo e incluso tener la capacidad para restaurar a los que más quieres, a los que de corazón te importan. Kintsugi y resiliencia. Propuesta de actividad.
A raíz de los términos Kintsugi y resiliencia creo que sería interesante poder plantear en el aula una actividad en la que los alumnos pudieran descubrir por ellos mismos el valor de recuperar algo roto.
Una posible actividad sería que tus alumnos trajeran de sus casas una pieza de una vajilla que tuviera algún tipo de rotura. Una vez tus alumnos hubieran traído de casa una pieza vieja, rota y deteriorada, los alumnos se podrían colocar en grupos de cuatro y con su objeto encima de la mesa podrían escribir en un papel un pequeña historia de ese objeto contando:
Qué significa para ellos.
Qué han bebido o comido en él.
Que recuerdo positivo les trae.
Cómo creen que se ha hecho la grieta.
etc.
Kinsugi y resiliencia. A modo de conclusión.
Siempre me produce una profunda emoción escribir en Justifica tu respuesta sobre la resiliencia. Como docente vivo cada día las cicatrices que impone la convivencia en un centro educativo. Es por ello que no me cansaré de insistir en la importancia de educar a los alumnos no sólo en conocimientos, sino también en emociones. Este es mi deseo y esta ha sido la finalidad de este artículo.
Acabaré esta entrada con una cita de Marc Levy que reza así: El tiempo cura todas las heridas, aunque nos deje algunas cicatrices. O, si me permites modificar ligeramente la cita:
La resiliencia cura todas las heridas, aunque deja algunas citratrices
TOP 10 Casas más extrañas del mundo
Aquí os dejo los 10 edificios más extraños y raros del mundo. La verdad... hay arquitectos que beben demasiado antes de ponerse a diseñar, no crees?
1. La casa cesta, en Estados Unidos
¿Qué hace una enorme cesta de picnic sobre el césped de Newark (Ohio)? ¿La habrá olvidado algún gigante? No sufra, los gigantes no existen y el edificio con forma de cesta es la sede corporativa de la empresa Longaberger Basket Company, especializada en fabricar cestas de madera de arce hechas a mano. Dave Longaberger, fundador del grupo, ideó este original inmueble basándose en su producto más vendido, la cesta de picnic. El edificio, con una base de 59 metros de largo y 38 de ancho, posee siete plantas y el techo de cristal permite ver sus asas superiores. Una construcción que se ha convertido en la estrella arquitectónica de Newark.
2. El aparcamiento literario, en EE.UU.
En Kansas City (Missouri) todo el mundo sabe dónde está la Biblioteca Pública y muchos turistas acuden a ella aunque no sean amantes de la literatura. La fachada del «parking» -una hilera de enormes lomos de libros- es una explosión de originalidad con un gran poder de atracción. Los títulos de las veintidós obras, elegidos tras una encuesta, reflejan los intereses literarios de los habitantes de la ciudad. Una fusión «arquitecto-literaria» muy tentadora.
3. WonderWorks, la casa sobre el tejado, en EE.UU.
Lo primero que pensará al ver este edificio es que la fuerza inmensa de un tornado lo arrancó del suelo (¡con parte del asfalto incluido!), lo elevó hasta al cielo y se desplomó boca abajo en Pigeon Forge, Tennesee. Esta singular construcción es WonderWorks, un centro de diversión que alberga en su interior exposiciones, atracciones que simulan los efectos de un terremoto o vientos huracanados y paredes para escalar. Diversión en una casa del revés.
4. La casa danzante, en Praga
La Casa Danzante (Tančící dům), en Praga, es popularmente conocida como el edificio «Ginger y Fred» -en homenaje a los grandes bailarines de los años 50 Fred Astaire y Ginger Rogers- o la «Casa del borracho». Fue diseñada por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry y Vlado Milunic en 1997. Una construcción de estilo deconstructivista basada en la fragmentación de las líneas, curvatura de planos y manipulación de estructuras. Si quiere disfrutar de unas magníficas vistas y comida francesa, acuda al restaurante Céleste, en el último piso de este edificio de oficinas.
5. House Attack, en Viena
MUMOK (Museo Moderner Kunst) es el museo de arte más grande de Austria con más de 7.000 obras de arte moderno y contemporáneo en sus salas. El exterior es un enorme bloque de piedra grisácea. Un edificio formal, sin nada que llame especialmente la atención hasta que se eleva la vista. ¿Cómo es posible que una casita se haya chocado contra el edificio? El culpable es el artista Erwin Wurm, que instaló una casa de campo incrustada boca abajo en la construcción del museo para simbolizar «la estrechez de mente de la vida cotidiana». En pleno corazón de Viena, «House Attack» es una de las piezas de arte moderno más representativa del arte contemporáneo.
6. La Casa Torcida, en Polonia
En Sopot, localidad costera de Polonia, se encuentra «The Crooked House» (en español, la Casa Torcida o Casa Encorvada), un edificio diseñado en 2004 por los arquitectos Szotyński y Zaleski que se inspiraron en los cómics de Jan Marcin Szancer y Per Dahlberg. Para lograr que se pareciera a las animaciones dotaron al edificio de formas sinuosas, líneas curvas y aspecto irregular. Un curioso efecto óptico que nos transporta a un mundo de cuento. El interior de la construcción alberga un centro comercial, restaurantes y bares de copas. Un edificio singular y cita obligada para los turistas que acudan a Sopot.
7. Casa Piano, en China
Si es cierto que la música amansa a las fieras, seguro que este edificio relajará a los turistas. «La Casa Piano», la estrella arquitectónica de la zona moderna de Huainan, unos mil kilómetros al sur de Pekín (China), es una construcción muy musical en la que se distingue un enorme violín de cristal, que oculta la escalera mecánica del interior, y un edificio con forma piano con salas para que ensayen los músicos o se exhiban obras artísticas. Al llegar la noche se ilumina el borde de la estructura con luces azules y blancas que permiten entrever el perfil del piano y la estructura del violín con sus cuerdas. Incluso, si le echa imaginación, puede que escuche alguna nota musical.
8. Ciudad contenedor, en Londres
El reciclaje no está reñido con la arquitectura. Hace unos años, Eric Reynolds decidió aunar estos dos conceptos para reformar la antigua zona portuaria de Trinity Buoy Wharf, al este de Londres. Para ello reutilizó los contenedores de los barcos de carga del puerto -bases rectangulares-, troqueló puertas y ventanas y les dotó de una apariencia más cercana a las construcciones tradicionales. El resultado, sorprendente y original, ha generado una nueva forma de entender la arquitectura moderna. La Ciudad Contenedor, que parece una construcción de piezas de Lego de distintos colores, se ha transformado en un espacio cultural en la que residen artistas, diseñadores o estudiantes.
9. Bosque en espiral, en Alemania
El conjunto residencial Waldspirale, en Darmstadt (Alemania), o «Bosque en espiral», debe su nombre a su tejado-jardín plagado de flores, césped, arces y tilos. Su estructura, ideada por el arquitecto Friedensreich Hundertwasser, consta de doce plantas construidas con diferentes bloques de hormigón de distinto color que recuerdan a los estratos de la tierra. La fachada está salpicada por multitud de ventanas colocadas sin ningún tipo de orden lógico y con una característica común: ninguna es igual. Un río artificial fluye por el patio central de este original edificio con forma de U compuesto por 105 apartamentos con paredes y techos redondeados.
10. Edificio robot, en Tailandia
En plena zona financiera de la capital de Tailandia un robot enorme observa el bullicio. El edificio con forma de juguete clásico, al que no le falta ni un detalle: antenas, ojos, piernas..., fue creado por Sumet Jumsai que se inspiró en uno de los juguetes de su hijo para diseñar la sede del Banco de Asia, en Bangkok (Tailandia). Por la noche, los ojos del robot parpadean al ritmo de la melodía «Sinfonía Robot», compuesta por Jacques Bekaert y, pese a las críticas que surgieron tras su construcción, se ha convertido en un icono de la ciudad.
1. La casa cesta, en Estados Unidos
¿Qué hace una enorme cesta de picnic sobre el césped de Newark (Ohio)? ¿La habrá olvidado algún gigante? No sufra, los gigantes no existen y el edificio con forma de cesta es la sede corporativa de la empresa Longaberger Basket Company, especializada en fabricar cestas de madera de arce hechas a mano. Dave Longaberger, fundador del grupo, ideó este original inmueble basándose en su producto más vendido, la cesta de picnic. El edificio, con una base de 59 metros de largo y 38 de ancho, posee siete plantas y el techo de cristal permite ver sus asas superiores. Una construcción que se ha convertido en la estrella arquitectónica de Newark.
2. El aparcamiento literario, en EE.UU.
En Kansas City (Missouri) todo el mundo sabe dónde está la Biblioteca Pública y muchos turistas acuden a ella aunque no sean amantes de la literatura. La fachada del «parking» -una hilera de enormes lomos de libros- es una explosión de originalidad con un gran poder de atracción. Los títulos de las veintidós obras, elegidos tras una encuesta, reflejan los intereses literarios de los habitantes de la ciudad. Una fusión «arquitecto-literaria» muy tentadora.
3. WonderWorks, la casa sobre el tejado, en EE.UU.
Lo primero que pensará al ver este edificio es que la fuerza inmensa de un tornado lo arrancó del suelo (¡con parte del asfalto incluido!), lo elevó hasta al cielo y se desplomó boca abajo en Pigeon Forge, Tennesee. Esta singular construcción es WonderWorks, un centro de diversión que alberga en su interior exposiciones, atracciones que simulan los efectos de un terremoto o vientos huracanados y paredes para escalar. Diversión en una casa del revés.
4. La casa danzante, en Praga
La Casa Danzante (Tančící dům), en Praga, es popularmente conocida como el edificio «Ginger y Fred» -en homenaje a los grandes bailarines de los años 50 Fred Astaire y Ginger Rogers- o la «Casa del borracho». Fue diseñada por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry y Vlado Milunic en 1997. Una construcción de estilo deconstructivista basada en la fragmentación de las líneas, curvatura de planos y manipulación de estructuras. Si quiere disfrutar de unas magníficas vistas y comida francesa, acuda al restaurante Céleste, en el último piso de este edificio de oficinas.
5. House Attack, en Viena
MUMOK (Museo Moderner Kunst) es el museo de arte más grande de Austria con más de 7.000 obras de arte moderno y contemporáneo en sus salas. El exterior es un enorme bloque de piedra grisácea. Un edificio formal, sin nada que llame especialmente la atención hasta que se eleva la vista. ¿Cómo es posible que una casita se haya chocado contra el edificio? El culpable es el artista Erwin Wurm, que instaló una casa de campo incrustada boca abajo en la construcción del museo para simbolizar «la estrechez de mente de la vida cotidiana». En pleno corazón de Viena, «House Attack» es una de las piezas de arte moderno más representativa del arte contemporáneo.
6. La Casa Torcida, en Polonia
En Sopot, localidad costera de Polonia, se encuentra «The Crooked House» (en español, la Casa Torcida o Casa Encorvada), un edificio diseñado en 2004 por los arquitectos Szotyński y Zaleski que se inspiraron en los cómics de Jan Marcin Szancer y Per Dahlberg. Para lograr que se pareciera a las animaciones dotaron al edificio de formas sinuosas, líneas curvas y aspecto irregular. Un curioso efecto óptico que nos transporta a un mundo de cuento. El interior de la construcción alberga un centro comercial, restaurantes y bares de copas. Un edificio singular y cita obligada para los turistas que acudan a Sopot.
7. Casa Piano, en China
Si es cierto que la música amansa a las fieras, seguro que este edificio relajará a los turistas. «La Casa Piano», la estrella arquitectónica de la zona moderna de Huainan, unos mil kilómetros al sur de Pekín (China), es una construcción muy musical en la que se distingue un enorme violín de cristal, que oculta la escalera mecánica del interior, y un edificio con forma piano con salas para que ensayen los músicos o se exhiban obras artísticas. Al llegar la noche se ilumina el borde de la estructura con luces azules y blancas que permiten entrever el perfil del piano y la estructura del violín con sus cuerdas. Incluso, si le echa imaginación, puede que escuche alguna nota musical.
8. Ciudad contenedor, en Londres
El reciclaje no está reñido con la arquitectura. Hace unos años, Eric Reynolds decidió aunar estos dos conceptos para reformar la antigua zona portuaria de Trinity Buoy Wharf, al este de Londres. Para ello reutilizó los contenedores de los barcos de carga del puerto -bases rectangulares-, troqueló puertas y ventanas y les dotó de una apariencia más cercana a las construcciones tradicionales. El resultado, sorprendente y original, ha generado una nueva forma de entender la arquitectura moderna. La Ciudad Contenedor, que parece una construcción de piezas de Lego de distintos colores, se ha transformado en un espacio cultural en la que residen artistas, diseñadores o estudiantes.
9. Bosque en espiral, en Alemania
El conjunto residencial Waldspirale, en Darmstadt (Alemania), o «Bosque en espiral», debe su nombre a su tejado-jardín plagado de flores, césped, arces y tilos. Su estructura, ideada por el arquitecto Friedensreich Hundertwasser, consta de doce plantas construidas con diferentes bloques de hormigón de distinto color que recuerdan a los estratos de la tierra. La fachada está salpicada por multitud de ventanas colocadas sin ningún tipo de orden lógico y con una característica común: ninguna es igual. Un río artificial fluye por el patio central de este original edificio con forma de U compuesto por 105 apartamentos con paredes y techos redondeados.
10. Edificio robot, en Tailandia
En plena zona financiera de la capital de Tailandia un robot enorme observa el bullicio. El edificio con forma de juguete clásico, al que no le falta ni un detalle: antenas, ojos, piernas..., fue creado por Sumet Jumsai que se inspiró en uno de los juguetes de su hijo para diseñar la sede del Banco de Asia, en Bangkok (Tailandia). Por la noche, los ojos del robot parpadean al ritmo de la melodía «Sinfonía Robot», compuesta por Jacques Bekaert y, pese a las críticas que surgieron tras su construcción, se ha convertido en un icono de la ciudad.
Noticias locas pero reales. Informativo Curioso OMG. 11/2015
Cuando veo estas noticias en los periodicos y televisiones me doy cuenta que no estoy tan loco como pensaba...
Por fin! Un invento japonés que no es absurdo!
Los inventos ridículos de los japos son historia... Mucho cuidado porque los japos se ponen serios!
Halloween, que mierda es esa?
Que estamos celebrando el día de Halloween? Que vienen los espíritus? Pues no se si es algo para celebrar... yo me encuentro un fantasma y me cago vivo!
Lo que hoy conocemos como la Noche de Brujas o Halloween se celebraba hacen más de 3000 años por los Celtas, un pueblo guerrero que habitaba zonas de Irlanda, Inglaterra, Escocia y Francia. Precisamente el 31 de octubre, los Celtas celebraban el fin de año con el Samhain, una fiesta pagana. Con la inmigración europea a los Estados Unidos, principalmente la de los irlandeses catolicos en 1846, llegó la tradición de Halloween al continente americano. Cuando se habla de Halloween o Día de las Brujas se piensa en disfraces, maquillaje, fiesta, dulces y niños; pero la tradición indica que su celebración no siempre fue festiva y alegre, y que los ritos que se practicaban durante la noche tenían un carácter purificador y religioso.
Halloween es una de las fiestas que más se ha acomodado en nuestra cultura. Sin embargo, no se celebra en todos los países por igual. Por norma general, los países que han crecido en una estructura cristiana mantienen el concepto del 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos, y, por lo tanto, el culto a los seres queridos que han fallecido (el cual fue trasladado desde el 13 de mayo hasta la fecha actual para intentar evitar que se propagaran las fiestas paganas). Mientras tanto, en otros países como en Estados Unidos es la celebración de esta fiesta de origen celta la que prevalece.
No fue hasta el año 1840 cuando se tienen los primeros datos de esta celebración en Estados Unidos, la cual fue transmitida por la gran inmigración de irlandeses que hubo en ese momento, y a partir de 1921 se comenzó a festejar de forma masiva. Posteriormente, ha sido la televisión, tanto las películas como las series americanas, las que han conseguido inculcar esta tradición al resto de países.
Comencemos por Edimburgo, una de las primeras ciudades en emprender esta tradición. En concreto, en la capital escocesa se organiza un concurso en el que todos los participantes tienen que contar chistes e historias con un premio muy dulce: caramelos. De hecho, no es la calabaza el principal alimento que se expone (ya que esa fue una tradición irlandesa), sino que es el nabo. Según cuentan numerosas leyendas, las mujeres tienen que pelarlo delante de un espejo. Si la piel de este sale de una sola pieza, podrán ver el rostro de su futuro marido.
En Canadá, por ejemplo, también es común la tradición estadounidense de ir de puerta en puerta pidiendo caramelos. Sin embargo, no suelen disfrazarse de “personajes muertos” o que den miedo, sino que prefieren tratarlo como un carnaval más. Muy diferente a Inglaterra, lugar donde se compite por ir mejor disfrazado, y por lo tanto, por tener más oportunidades de ganar los conocidos concursos en los que los premios son, cómo no, los dulces que tanto gustan.
Los desfiles son también el acto por excelencia durante esta festividad. Cabe destacar tres de ellos, ya que atraen a una gran cantidad de público, aunque de edades diferentes: el Greenwich Village Halloween Parade de Nueva York, destinado para los más pequeños de la casa, y la Erótica Halloween o la Fetish Halloween, ambas celebradas en Tokio.
Aparte, hay que mencionar que existen dos países en los que las celebraciones se realizan en lugares muy especiales: el castillo de Frankestein y el castillo de Drácula. Ubicados en Frankfurt (Alemania) y Bran (Rumania) respectivamente, estos sitios albergan un atractivo especial, ya que pertenecieron a dos de los personajes más conocidos por todos nosotros. Generalmente las visitas suelen ir acompañadas de fiestas de disfraces, de máscaras y muchos (pero muchos) sustos.
Finalmente, no nos podemos olvidar de mencionar el conocido Día de los Muertos en México. La gran atracción existente en este país americano sobre la muerte tiene su máximo esplendor el día 2 de noviembre. Se realizan numerosos desfiles, aparte de llevar las tradicionales flores a los difuntos. Algo similar ocurre en España, aunque acompañado de dulces propios como los huesos de santo, buñuelos o fruta confitada.
Todo ello, junto con el festival de Ching Ming en China, las típicas velas belgas o las lámparas encendidas que hay que dejar en Austria antes de irse a dormir, forman parte de una larga historia de tradiciones que surgieron en un mismo origen pero que, hoy en día, reflejan unas grandes diferencias entre todas ellas. ¡Y eso es lo que hace precisamente a esta festividad una de las más importantes del año!
Lo que hoy conocemos como la Noche de Brujas o Halloween se celebraba hacen más de 3000 años por los Celtas, un pueblo guerrero que habitaba zonas de Irlanda, Inglaterra, Escocia y Francia. Precisamente el 31 de octubre, los Celtas celebraban el fin de año con el Samhain, una fiesta pagana. Con la inmigración europea a los Estados Unidos, principalmente la de los irlandeses catolicos en 1846, llegó la tradición de Halloween al continente americano. Cuando se habla de Halloween o Día de las Brujas se piensa en disfraces, maquillaje, fiesta, dulces y niños; pero la tradición indica que su celebración no siempre fue festiva y alegre, y que los ritos que se practicaban durante la noche tenían un carácter purificador y religioso.
Halloween es una de las fiestas que más se ha acomodado en nuestra cultura. Sin embargo, no se celebra en todos los países por igual. Por norma general, los países que han crecido en una estructura cristiana mantienen el concepto del 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos, y, por lo tanto, el culto a los seres queridos que han fallecido (el cual fue trasladado desde el 13 de mayo hasta la fecha actual para intentar evitar que se propagaran las fiestas paganas). Mientras tanto, en otros países como en Estados Unidos es la celebración de esta fiesta de origen celta la que prevalece.
No fue hasta el año 1840 cuando se tienen los primeros datos de esta celebración en Estados Unidos, la cual fue transmitida por la gran inmigración de irlandeses que hubo en ese momento, y a partir de 1921 se comenzó a festejar de forma masiva. Posteriormente, ha sido la televisión, tanto las películas como las series americanas, las que han conseguido inculcar esta tradición al resto de países.
Comencemos por Edimburgo, una de las primeras ciudades en emprender esta tradición. En concreto, en la capital escocesa se organiza un concurso en el que todos los participantes tienen que contar chistes e historias con un premio muy dulce: caramelos. De hecho, no es la calabaza el principal alimento que se expone (ya que esa fue una tradición irlandesa), sino que es el nabo. Según cuentan numerosas leyendas, las mujeres tienen que pelarlo delante de un espejo. Si la piel de este sale de una sola pieza, podrán ver el rostro de su futuro marido.
En Canadá, por ejemplo, también es común la tradición estadounidense de ir de puerta en puerta pidiendo caramelos. Sin embargo, no suelen disfrazarse de “personajes muertos” o que den miedo, sino que prefieren tratarlo como un carnaval más. Muy diferente a Inglaterra, lugar donde se compite por ir mejor disfrazado, y por lo tanto, por tener más oportunidades de ganar los conocidos concursos en los que los premios son, cómo no, los dulces que tanto gustan.
Los desfiles son también el acto por excelencia durante esta festividad. Cabe destacar tres de ellos, ya que atraen a una gran cantidad de público, aunque de edades diferentes: el Greenwich Village Halloween Parade de Nueva York, destinado para los más pequeños de la casa, y la Erótica Halloween o la Fetish Halloween, ambas celebradas en Tokio.
Aparte, hay que mencionar que existen dos países en los que las celebraciones se realizan en lugares muy especiales: el castillo de Frankestein y el castillo de Drácula. Ubicados en Frankfurt (Alemania) y Bran (Rumania) respectivamente, estos sitios albergan un atractivo especial, ya que pertenecieron a dos de los personajes más conocidos por todos nosotros. Generalmente las visitas suelen ir acompañadas de fiestas de disfraces, de máscaras y muchos (pero muchos) sustos.
Finalmente, no nos podemos olvidar de mencionar el conocido Día de los Muertos en México. La gran atracción existente en este país americano sobre la muerte tiene su máximo esplendor el día 2 de noviembre. Se realizan numerosos desfiles, aparte de llevar las tradicionales flores a los difuntos. Algo similar ocurre en España, aunque acompañado de dulces propios como los huesos de santo, buñuelos o fruta confitada.
Todo ello, junto con el festival de Ching Ming en China, las típicas velas belgas o las lámparas encendidas que hay que dejar en Austria antes de irse a dormir, forman parte de una larga historia de tradiciones que surgieron en un mismo origen pero que, hoy en día, reflejan unas grandes diferencias entre todas ellas. ¡Y eso es lo que hace precisamente a esta festividad una de las más importantes del año!
5 tribus más raras del mundo - Sabías que...
Hoy en día es difícil encontrar tribus aborígenes que no hayan tenido contacto con la civilización. Aquí te traigo las 5 tribus más extrañas del mundo que aún conservan su identidad.
LA TRIBU DE LOS VADOMA, EL PUEBLO CON PIES DE AVESTRUZ
Son una tribu que viven en el norte de Zimbawe.Hablan un dialecto de la lengua dominante Shona de Zimbawe. Una minoría sustancial de esta tribu tiene una condición conocida como ectrodactilia en la que los tres dedos medios de los pies están ausentes y los dos exteriores son grandes y raros, lo que resulta que la tribu es conocida como “los pies de avestruz”. Este es un trastorno autosómico dominante como resultado de una mutación en el cromosoma número siete. Las personas con esta enfermedad no son discapacitados y están bien integrados en la tribu. Debido al aislamiento de la tribu Vadoma, se ha desarrollado y mantenido la ectrodactilia, y por esto la condición es mucho más frecuente que en otros lugares. La ectrodactilia aparece en todo el mundo. Es causada por diversos defectos genéticos humanos. También se asocia con la pérdida de audición. Se produce en 1 de cada 90.000 nacimientos.
LA TRIBU DE LOS PIRANHAS Y SU INCREÍBLE IDIOMA
El idioma más simple y extraño jamás escuchado de entre los cerca de 6.000 que se hablan en el mundo vive en el Amazonas. Tan rara es la lengua de los pirahas, una tribu de apenas 200 individuos que habitan en la ribera del río Maici, que supone el final del reinado de la teoría de la gramática universal de Noam Chomsky, bajo la cual se han criado los lingüistas de medio mundo. Sin números, sin pronombres, sin colores, sin tiempos verbales, sin oraciones subordinadas y con sólo ocho consonantes —siete en el caso de las mujeres— y tres vocales, los Pirahas consiguen comunicarse. Las investigaciones comenzaron en 1977 cuando Everett navegaba el río Maici y contactó con unos individuos que se comunicaban “cantando, silbando y tarareando”. Lo que oía era tan diferente a cualquier otra cosa, que este lingüista en misión evangélica decidió quedarse a vivir entre los indígenas, con su mujer y sus tres hijos. Sus descubrimientos a lo largo de estos años son fascinantes. Los Piraha no sólo carecen de números en su idioma, sino de cualquier término que implique contar, es decir, no hay palabras para ‘todo’, ‘nada’, ‘muchos’ o ‘algunos’. Se les intentó enseñar a contar hasta 10 en portugués, pero fue imposible debido a que su idioma no contiene nada parecido, ninguno llegó ni siquiera a contar hasta el número 4. Tampoco pudieron aprender a sumar ni siquiera un uno más uno. En el idioma de los Pirahãs no caben los colores, ni los tiempos verbales, ni la ficción, ni cualquier otro idioma. Son monolingües a pesar de tener contacto con colonizadores y tribus de origen Tupí-Guaraní desde hace más de 200 años. La ausencia de tiempos verbales, de pretéritos o futuros, influye probablemente en la ausencia de cualquier conciencia histórica, en la inexistencia de cualquier dios o mito de creación, y hasta en la formación del sistema de parentesco más simple jamás documentado. “No hay entre los Pirahas memoria individual o colectiva más allá de dos generaciones y ninguno es capaz de recordar los nombres de sus cuatro abuelos”, escribe Everett. Respecto a Dios, tampoco les entra en su cabeza. “¿Quién creó las cosas?”, les preguntó Everett. “Todo es lo mismo”, respondieron los indios, queriendo decir, siempre según el estudioso, que nada cambia y por lo tanto nada fue creado. Por último, y quizá más importante para los lingüistas, los Piraha parecen incapaces de crear oraciones subordinadas, carecen de lo que Chomsky llama ‘recursividad’. Sin esa capacidad recursiva, que básicamente consiste en poder intoducir oraciones en otras oraciones sin límite, la lengua Piraha es incapaz de crear, abstraer, generar otras ideas más allá de la experiencia. La recursividad había sido hasta ahora identificada en todos los idiomas y Chomsky la consideró un elemento clave del cerebro humano, lo que le llevó a afirmar que existe una ‘gramática universal’, una misma manera en que todo los humanos utilizamos el lenguaje.
LA TRIBU DE LOS KOLUFOS O KOROWAI, UNA TRIBU CANÍBAL
La tribu de los Korowai, o Kolufo, viven en el sureste de Papua. No llegan a unas 3.000 personas, que hasta la decada de los 70 eran practicamente desconocidos. Es una tribu muy rara aunque lo que mas llama la atencion, y aterroriza es que es una de las pocas tribus que aun practica el canibalismo. Viven en grupos de 10 a 12 personas, tienen unas casas muy extrañas, las construyen en las copas de los árboles. Prácticamente no han tenido contacto con los hombres blancos, a los que llaman “laleo”, que en su idioma significan “demonios fantasmas”. Muchos de ellos jamás han visto un “laleo” en su vida. Entre ellos se pelean a menudo. Matan y se comen a los que consideran khakhua o brujos, que toman la forma de hombre y son responsables de las muertes misteriosas de los miembros de la tribu. Ellos dicen que no comen humanos, si no que sólo se comen a los brujos que han hecho daño a los miembros de su tribu. No es fácil dar con ellos, están en una parte de la selva muy espesa.
LA TRIBU DE LOS BODI, LA GRASA ES BELLA
En la zona del valle del río Omo, en Etiopía (África Oriental), viven hasta 50 tribus diferentes. De todos estos grupos humanos destacan especialmente por su curioso aspecto físico: los bodi. Por lo general, los varones de todas las tribus del valle del Omo son esbeltos, fibrosos y musculados, los hombres bodi destacan por todo lo contrario: por su obesidad. Las mujeres bodi son célebres por su gran belleza. Finas, delgadas, con grandes y expresivos ojos y de aspecto muy delicado. Los varones, en cambio, son hombres muy gruesos y grasientos. Con la llegada del mes de junio escogen al miembro más destacado de la tribu. Que no será el más fuerte ni el más inteligente, sino el más gordo. Los bodi son de por sí una gente rara y extraña, son seminómadas, adoran a su ganado por encima de cualquier cosa. En un momento determinado del año, los varones de la tribu sienten el deseo de optar a un puesto respetable en su grupo social, y entonces empiezan a engordar. Durante un período que varía entre tres y seis meses, siguen una dieta hipercalórica, a base de sangre de vaca mezclada con leche, que les hace duplicar, y en algunos casos hasta triplicar, su peso corporal. Cuando llega el día señalado para la elección del nuevo soberano, la aldea se convierte en un festival. Todo comienza con una fiesta en la que los hombres bailan moviendo sus flácidas carnes. Luego, son exhibidos, se les mide la circunferencia del abdomen y se les pesa cuidadosamente. El vencedor, además de ser proclamado rey por un día, será recompensado con la mano de la doncella más bella de la tribu.
LAS TRIBUS SAMBIA Y ETORO, EL CULTO AL SEMEN Y A LA HOMOSEXUALIDAD
Después de dos años, entre 1972 y 1974, conviviendo con los sambia, el antropólogo Gilbert Herdt escribió el ensayo Sambia Sexual Culture en el que detalla los rituales homosexuales que practican para conseguir el completo desarrollo de los niños y convertirlos en fieros guerreros. Los niños débiles sólo se transformarán en viriles guerreros si ingieren grandes cantidades de esperma. Este tipo de inseminaciones, de los adultos a los niños, se producen por vía anal y, sobre todo, por felaciones. Para ellos es igual que los primeros meses de vida, cuando las madres amamantan a sus hijos. Los niños son separados de sus madres a la edad de 7 u 8 años y pasan a las bachelor’s houses (casas de licenciatura) donde permanecen hasta la edad de 14 o 15, momento en el que pasan de ser inseminados a inseminadores. Otras tribus de la zona, como los etoro, piensan que los niños nacen sin semen y que, por tanto, los adultos deben suministrárselo. Al ser un bien preciado y limitado, las relaciones sexuales con mujeres, sólo para procrear, están limitadas a un número determinado de días al año… para no malgastarlo.
LA TRIBU DE LOS VADOMA, EL PUEBLO CON PIES DE AVESTRUZ
Son una tribu que viven en el norte de Zimbawe.Hablan un dialecto de la lengua dominante Shona de Zimbawe. Una minoría sustancial de esta tribu tiene una condición conocida como ectrodactilia en la que los tres dedos medios de los pies están ausentes y los dos exteriores son grandes y raros, lo que resulta que la tribu es conocida como “los pies de avestruz”. Este es un trastorno autosómico dominante como resultado de una mutación en el cromosoma número siete. Las personas con esta enfermedad no son discapacitados y están bien integrados en la tribu. Debido al aislamiento de la tribu Vadoma, se ha desarrollado y mantenido la ectrodactilia, y por esto la condición es mucho más frecuente que en otros lugares. La ectrodactilia aparece en todo el mundo. Es causada por diversos defectos genéticos humanos. También se asocia con la pérdida de audición. Se produce en 1 de cada 90.000 nacimientos.
LA TRIBU DE LOS PIRANHAS Y SU INCREÍBLE IDIOMA
El idioma más simple y extraño jamás escuchado de entre los cerca de 6.000 que se hablan en el mundo vive en el Amazonas. Tan rara es la lengua de los pirahas, una tribu de apenas 200 individuos que habitan en la ribera del río Maici, que supone el final del reinado de la teoría de la gramática universal de Noam Chomsky, bajo la cual se han criado los lingüistas de medio mundo. Sin números, sin pronombres, sin colores, sin tiempos verbales, sin oraciones subordinadas y con sólo ocho consonantes —siete en el caso de las mujeres— y tres vocales, los Pirahas consiguen comunicarse. Las investigaciones comenzaron en 1977 cuando Everett navegaba el río Maici y contactó con unos individuos que se comunicaban “cantando, silbando y tarareando”. Lo que oía era tan diferente a cualquier otra cosa, que este lingüista en misión evangélica decidió quedarse a vivir entre los indígenas, con su mujer y sus tres hijos. Sus descubrimientos a lo largo de estos años son fascinantes. Los Piraha no sólo carecen de números en su idioma, sino de cualquier término que implique contar, es decir, no hay palabras para ‘todo’, ‘nada’, ‘muchos’ o ‘algunos’. Se les intentó enseñar a contar hasta 10 en portugués, pero fue imposible debido a que su idioma no contiene nada parecido, ninguno llegó ni siquiera a contar hasta el número 4. Tampoco pudieron aprender a sumar ni siquiera un uno más uno. En el idioma de los Pirahãs no caben los colores, ni los tiempos verbales, ni la ficción, ni cualquier otro idioma. Son monolingües a pesar de tener contacto con colonizadores y tribus de origen Tupí-Guaraní desde hace más de 200 años. La ausencia de tiempos verbales, de pretéritos o futuros, influye probablemente en la ausencia de cualquier conciencia histórica, en la inexistencia de cualquier dios o mito de creación, y hasta en la formación del sistema de parentesco más simple jamás documentado. “No hay entre los Pirahas memoria individual o colectiva más allá de dos generaciones y ninguno es capaz de recordar los nombres de sus cuatro abuelos”, escribe Everett. Respecto a Dios, tampoco les entra en su cabeza. “¿Quién creó las cosas?”, les preguntó Everett. “Todo es lo mismo”, respondieron los indios, queriendo decir, siempre según el estudioso, que nada cambia y por lo tanto nada fue creado. Por último, y quizá más importante para los lingüistas, los Piraha parecen incapaces de crear oraciones subordinadas, carecen de lo que Chomsky llama ‘recursividad’. Sin esa capacidad recursiva, que básicamente consiste en poder intoducir oraciones en otras oraciones sin límite, la lengua Piraha es incapaz de crear, abstraer, generar otras ideas más allá de la experiencia. La recursividad había sido hasta ahora identificada en todos los idiomas y Chomsky la consideró un elemento clave del cerebro humano, lo que le llevó a afirmar que existe una ‘gramática universal’, una misma manera en que todo los humanos utilizamos el lenguaje.
LA TRIBU DE LOS KOLUFOS O KOROWAI, UNA TRIBU CANÍBAL
La tribu de los Korowai, o Kolufo, viven en el sureste de Papua. No llegan a unas 3.000 personas, que hasta la decada de los 70 eran practicamente desconocidos. Es una tribu muy rara aunque lo que mas llama la atencion, y aterroriza es que es una de las pocas tribus que aun practica el canibalismo. Viven en grupos de 10 a 12 personas, tienen unas casas muy extrañas, las construyen en las copas de los árboles. Prácticamente no han tenido contacto con los hombres blancos, a los que llaman “laleo”, que en su idioma significan “demonios fantasmas”. Muchos de ellos jamás han visto un “laleo” en su vida. Entre ellos se pelean a menudo. Matan y se comen a los que consideran khakhua o brujos, que toman la forma de hombre y son responsables de las muertes misteriosas de los miembros de la tribu. Ellos dicen que no comen humanos, si no que sólo se comen a los brujos que han hecho daño a los miembros de su tribu. No es fácil dar con ellos, están en una parte de la selva muy espesa.
LA TRIBU DE LOS BODI, LA GRASA ES BELLA
En la zona del valle del río Omo, en Etiopía (África Oriental), viven hasta 50 tribus diferentes. De todos estos grupos humanos destacan especialmente por su curioso aspecto físico: los bodi. Por lo general, los varones de todas las tribus del valle del Omo son esbeltos, fibrosos y musculados, los hombres bodi destacan por todo lo contrario: por su obesidad. Las mujeres bodi son célebres por su gran belleza. Finas, delgadas, con grandes y expresivos ojos y de aspecto muy delicado. Los varones, en cambio, son hombres muy gruesos y grasientos. Con la llegada del mes de junio escogen al miembro más destacado de la tribu. Que no será el más fuerte ni el más inteligente, sino el más gordo. Los bodi son de por sí una gente rara y extraña, son seminómadas, adoran a su ganado por encima de cualquier cosa. En un momento determinado del año, los varones de la tribu sienten el deseo de optar a un puesto respetable en su grupo social, y entonces empiezan a engordar. Durante un período que varía entre tres y seis meses, siguen una dieta hipercalórica, a base de sangre de vaca mezclada con leche, que les hace duplicar, y en algunos casos hasta triplicar, su peso corporal. Cuando llega el día señalado para la elección del nuevo soberano, la aldea se convierte en un festival. Todo comienza con una fiesta en la que los hombres bailan moviendo sus flácidas carnes. Luego, son exhibidos, se les mide la circunferencia del abdomen y se les pesa cuidadosamente. El vencedor, además de ser proclamado rey por un día, será recompensado con la mano de la doncella más bella de la tribu.
LAS TRIBUS SAMBIA Y ETORO, EL CULTO AL SEMEN Y A LA HOMOSEXUALIDAD
Después de dos años, entre 1972 y 1974, conviviendo con los sambia, el antropólogo Gilbert Herdt escribió el ensayo Sambia Sexual Culture en el que detalla los rituales homosexuales que practican para conseguir el completo desarrollo de los niños y convertirlos en fieros guerreros. Los niños débiles sólo se transformarán en viriles guerreros si ingieren grandes cantidades de esperma. Este tipo de inseminaciones, de los adultos a los niños, se producen por vía anal y, sobre todo, por felaciones. Para ellos es igual que los primeros meses de vida, cuando las madres amamantan a sus hijos. Los niños son separados de sus madres a la edad de 7 u 8 años y pasan a las bachelor’s houses (casas de licenciatura) donde permanecen hasta la edad de 14 o 15, momento en el que pasan de ser inseminados a inseminadores. Otras tribus de la zona, como los etoro, piensan que los niños nacen sin semen y que, por tanto, los adultos deben suministrárselo. Al ser un bien preciado y limitado, las relaciones sexuales con mujeres, sólo para procrear, están limitadas a un número determinado de días al año… para no malgastarlo.
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